《棋魂》翻拍真人版 相比原著更胜一筹or整段垮掉

文章来源： 电影爬虫

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最近有部剧的开播，让我有点不敢相信。

改编自经典动画，相关消息却很少。

宣发也比较低调，只在刚播出的时候看到一个“棋魂”的热搜，当时还以为出续集了，结果没想到是真人版电视剧开播。

尽管不是什么大热剧，但我相信只要是《棋魂》的忠实粉丝，都觉得挺意外的。

即便打心底里抱着“毁原作”的不看好，也会满怀期待地看上两集。

《棋魂》

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从小到大，我看过很多动漫作品，《棋魂》算是比较特殊的一部。

第一次接触，完全不懂围棋，后来自学了一些围棋技巧，再看第二遍，才彻底被打动。

要知道，这部动漫的TV版一共有75集，看一遍所花费的时间并不算短。类似的长度，并且能让我反复欣赏的作品，满打满算其实也就两部，一部是《钢之炼金术师》，另一部就是今天要聊的这部《棋魂》。

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还记得，当初看一遍，只觉得剧情有趣。

平安时代的藤原佐为突然出现在进藤光身边，他就像一个金手指，让一窍不通的小学生一夜之间变成了打败天下无敌手的围棋神童。

看着连棋子都不会拿的小光一次次在棋盘上获得胜利，我相信当时不少人心里都有过类似的幻想，那就是自己的身边最好也出现一个“佐为”的身影，不一定是下围棋，总之能让自己变成别人眼中的天才足矣。

那时候，这部动漫在我的心里更接近一部热血爽番。

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后来看第二遍，开始把更多的视角放在围棋这项运动上。

通过小光的成长之路，你能看到，同样是一个棋盘，展现的却是不同的人生。

这里面，有佐为的坚持。

有时候，他是沉浸在自己世界的棋士，用尽全部的力气，只为了追逐那遥不可及的“神之一手”。

有时候，他又像一个单纯的孩子，即便是过了千年，世事变迁，只要那盘棋子没有发生太大变化，那么佐为对围棋的热情便永远不会消失。

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这里面，有小亮的执着。

直到现在，我还记得小光和小亮第一次在棋馆下棋的细节，两个少年的相遇，开启了两段完全不同的人生。

佐为留下兴奋的泪水，那是他沉睡一百多年后的第一次下棋，而小亮，在被击败后也没有陷入一味的自我否定，而是把对方当做一生的对手奋起直追。

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第三第四遍，依然能在这部作品中发现更多的精彩。

以前，总觉得佐为的离开是无法弥补的遗憾，但随着观看次数的增加，我才慢慢意识到，这部作品之所以在我的心中占据如此重要的地方，很大程度上就来自于它的缺憾。

尤其是佐为的离开，很多《棋魂》的粉丝为此伤心不已，而作为主角的小光更是以为是自己的自私导致了他的消失。

实际上，只要真正看懂了SAI（佐为）和塔矢行洋的那场对决，那么便很容易理解为什么作者要设计这样的剧情。

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那一场网络对决，当塔矢行洋认输的时候，所有的人都惊讶于自己欣赏到了这么精彩的一场比赛。只有佐为身边的小光，伸出自己的手指：“要是黑子下在这边角落，先做准备的话，不就能反败为胜了”。

佐为突然发现，眼前的小光早就不再是一个下棋的“工具人”，他终其一生的追求，在那一刻，出现了不一样的希望。

我相信，佐为一定也舍不得离开小光。

但正因为他深深热爱着围棋才决定离开，只有这样，小光才能真正蜕变成一名了不起的棋手。

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很显然，这不是一部容易改编的作品。

特别是作为经典日漫，改编成国产电视剧还需要考虑内容本土化。

最明显的例子，就是佐为的造型。

由于文化背景的不同，剧中的佐为改成了梁国第一棋手褚赢（张超 饰），但可以发现他的造型依旧延续了白衣高帽的设计。

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为什么不换一个更符合梁国文化的装扮呢？

原因很简单，毕竟是改编作品，如果角色的形象发生太大变动，粉丝们第一个不答应。

因此，这部剧虽然做了适当的改编，比如把两个主角的名字换成了时光（胡先煦 饰）和俞亮（郝富申 饰 ），甚至在不少细节上还原出了国内香港回归的时代背景，但终究有一点东拼西凑的感觉。

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剧中当然也有一些亮点。

比如，保持了原作对围棋的理解。

小时候的时光走在大街上，一脸激动地向褚赢介绍着那些他听都没听过的新科技。褚赢觉得跑到月亮上完全是胡说八道，一旁的时光却一脸正经地说道：“科技在发展，人类在进步”

褚赢听完“哦”了一声，紧接着继续追问：“科技发展，人类进步，那为什么雨伞还是这个样子？”

时光答不出来，那一瞬间，他似乎有点理解褚赢到底在坚守什么。

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再比如，这部剧的节奏比较清晰。

每一集都有明确的主题以及完整的角色变化，和动画一样，结束的时候都会响起熟悉的背景音乐。

时光一开始怎么都想不通，为什么下围棋的这些人，一个个都这么傻。

可是等他真正喜欢上了围棋，才发现自己也变成了那副“傻”样。

可说到底，这些大多是情怀加分。

换句话说，这部剧并没有太多自己的亮点，剧中有一些让观众感动的地方，但基本都是照搬原著。

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唯一让我觉得有新意的，可能就是那一份随着时代的发展，对围棋现状的思考。

剧中有一个细节，特别有意思。时光第一次带着褚赢找下棋的地方，结果不是公园里一群老大爷在下象棋，就是棋牌室里一桌桌打麻将的吵闹。

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这种对围棋没落的感伤，剧中有一个人物的改动，相当不错。

在动画里，绪方作为塔矢名人的弟子，虽然不像小亮那么有天赋，但也一直渴望夺得棋圣的头衔。

到了电视剧，绪方变成了方绪，虽然还是最强棋手的大弟子，但那份对胜利的渴望变成了对商业成功的追求。

面对别人的质疑，他一脸自然地解释道，即便自己拿到了冠军，身边也没有多少人在意。

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当然了，要说这部剧最大的不足，我觉得主要还是情绪的感染力不够。

原作毕竟是二次元，在很多需要热血的地方完全可以使用一些中二的特写和台词，反观真人版，用力过猛只会觉得尴尬。

一个特别明显的例子。

当小亮和褚赢在网上对局的时候，我们会看到一双从黑暗中伸出来的手，无形之中和小亮对局。

看动画的时候，觉得特别神秘，很有味道，可一旦变成真人，竟然看出了一种恐怖片的感觉。

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包括整部剧对围棋竞争性的体现，也不够残酷。

尤其是目前播出的这几集，自始至终，仿佛都在把围棋当成一项业余爱好来处理。

就拿褚赢离开时光的那几年来说。很多看过的观众，从专业性的角度，分析六年的空白期对一个想要成为职业棋手的孩子有多么重要。

我觉得没这么复杂，说白了，作为一部以围棋为主题的作品，这部剧留给棋盘的时间实在是有点少。

你可以注意到，最上面的海报写着“青春如棋，落子无悔”。

这句话有问题吗？没有。

但给人的感觉，导演更多的还是想将其拍成一部青春校园剧。

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要知道，《棋魂》除了小光和小亮的对决，还有很多让人难忘的配角，自尊心极强的越智，活泼开朗的和谷以及温柔善良的伊角学长。

动画里，印象比较深的一段剧情。不断进步的小光在围棋院认识了和谷和伊角，两个人注意到小光缺乏和大人对局的经验，于是主动带他去附近的棋室磨练。

别人很不解：“你难道不怕他会变得比你更强吗”，和谷笑了笑，从容地回答道：“会变强的人，无论如何都会变强的。”

别看这只是一部有着奇幻设定的运动热血番，其实《棋魂》对围棋故事的叙述相当写实，特别是考虑到当时日本的围棋实力开始下降，这部作品也有着鼓励年轻人关注围棋的作用。

那份对围棋的敬畏以及大家彼此竞争，一起进步的羁绊，也是我一次次重看的理由。

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最后，如果你问我，这部剧到底拍的怎么样？

一句话，我大概会追完，但也仅此而已。