湖南花鼓戏算命先生,湖南花鼓戏瞎子算命

零陵花鼓戏的剧目

1978年9月，地区举办专业剧团创作节目会演，零陵县花鼓戏剧团等获演出、音乐、舞台美术奖，《绿林哨兵》获剧本奖。1980年，零陵县花鼓剧团排练《雕龙宝扇》，参加全区专业剧团创作节目调演，获演出一等奖。1981年，零陵县花鼓戏剧团排练《双还帐》、《拆墙》参加全区各专业剧团创作节目巡回观摩演出，获演出和剧本一、二等奖。1983年，地区举办专业剧团创作节目暨戏曲青年演员调演，上演剧目有《春碓》、《假报喜》、《湘子服药》、《谷城会》、《莲花吐艳》。其中《莲花吐艳》获演出一等奖、剧本二等奖。1985年，永州市花鼓戏剧团排练《破瓢记》参加零陵地区首届潇湘艺术节戏剧调演，获演出、导演、音乐、优秀剧本奖。至1991年，零陵花鼓戏共有剧目200余个，其中传统剧目152个。新中国建立后，专业剧团上演剧目近100个，有30个剧目在省地演出中获奖。其主要剧目有：《云南寻夫》、《打安徽》、《拷打梁氏》、《赶子牧羊》、《舂碓》、《假报喜》、《讨学钱》、《贤女劝夫》、《湘子服药》、《乌英晒鞋》、《寡妇上坟》、《双还帐》、《莲花吐艳》、《四亩大丘》、《水牛》、《月明心亮》、《渡口把关》、《响姑》、《炸龙头》、《绿林哨兵》、《谷城会》、《盗草》、《雕龙宝扇》、《两家亲》、《破瓢记》等。1991～1995年，境内花鼓戏剧团以农村巡回演出为主，共演出大型神话、传统古装、现代花鼓戏26个。其中：1991年创作演出大型花鼓戏《野坳谷》参加全省新剧目调演，获演出、导演、演员、灯光、舞美、伴唱等6项大奖；1994年移植排演花鼓戏《死去活来》参加省新剧目汇演获演出、演员、作曲等4项奖；1995年移植排演大型花鼓戏《黄荆树》参加全区第四届潇湘艺术节专业剧团汇演获演出、导演、作曲、舞美、演员等9项奖。剧团自编花鼓戏剧目18个，主要有《野坳谷》、《算命记》、《打狼》、《打铜锣新传》、《猫鼠谈》、《两个父亲》、《石头记》、《古屋春梦》等。

老九门的人有哪些

老九门的人有：张启山（张大佛爷），二月红（陈皮阿四 的师傅），半截李，陈皮阿四，吴老狗（主角吴邪的爷爷），黑背老六，霍仙姑，齐铁嘴，解九爷（解雨臣的爷爷）。

张启山:老九门的大当家，人称张大佛爷。是上代张起灵（张瑞桐）的孙子，与普通人混血的张家后人。属于被本家逐出的一个小家族，从东北南迁至长沙。

二月红:（陈皮阿四的师傅)，长沙花鼓戏班子的名旦角，用戏台上的功夫盗起墓来如行云流水。妻子是个卖阳春面摊子家的女儿，平淡无奇（吴邪原话），而二月红是个标准美男子，风流多金。

半截李:姓李，九门排行第三，真名未知。一次盗墓时被同伴打断腿封在了古墓里，侥幸逃出后只剩了半条命，从此心狠手辣，极为多疑。与解九爷、吴五爷关系比较好。

陈皮阿四:据称是九门中最无人性的一个，曾经为了倒一个斗杀光了一个村子的人。少年时做过二月红的徒弟，对二月红和夫人敬如父母，十分喜欢二夫人。

吴老狗:老九门的五爷，吴邪的爷爷。长沙吴家的后人，本有两个哥哥，最后活下来并留下子孙的只有他一个。他在江湖上闯出名号的时候还年轻，为人慷慨和善，又爱结交朋友，人缘极好。

黑背老六:一个孤独的刀客，终生与刀为伴，九门唯一一个打手出身的人。有个与他相好的青楼女叫白姨，年纪大了被卖往南疆做苦工，黑背老六冒着风雪千里独行把她背了回来，一步一个脚印，这女人后半辈子就死心塌地跟了他。

霍仙姑:人称七姑娘，霍秀秀的奶奶。霍仙姑相貌头脑身手俱佳，气场干净，气质宛如仙女一般出尘。年轻时爱吴邪爷爷爱到不行，吴邪爷爷结婚生子后便嫁去了京城，成了新的高官夫人。

齐铁嘴:擅长问算卜卦，而且奇准。盘口虽小，很多人为求卦去他铺子里买古董，生意一直不错。有个儿子叫齐羽，当年文锦考古队的一员。

解九爷:解连环的父亲，解雨臣的爷爷。解九爷在日本留过学，工于心计，老九门解体时，与张启山代表的官方暗斗了很多年，最后逃到杭州被吴邪爷爷保护下来，把他们随身携带的一个重大秘密，掩埋到了吴三省新宅子的地基之下、一个隐秘的南宋皇陵内。

扩展资料：

老九门分上三门，平三门和下三门。

上三门：张启山（张大佛爷），二月红（陈皮阿四 的师傅），半截李。上三门为官，军爷戏子拐杖仙，都是家道殷实的老家族，而且正式的身份大体已经漂白，有着门面上的正当买卖，而且在官面上庞大，倒斗主要靠自己的伙计。

平三门：陈皮阿四，吴老狗（主角吴邪的爷爷），黑背老六。如果说上三门的传说大部分都是英名、美名或者是市井八卦，平三门的传说大部分就是恶名了。平三门为贼 ，阎罗浪子笑面佛，是夹喇嘛的主力，都是些孤胆英雄，手下最多几个徒弟，这些人都比较年轻，而且贪欲很重。

下三门：霍仙姑（霍秀秀的奶奶），齐铁嘴，解九爷（解雨臣的爷爷）。下三门为商，美人算子棋通天，是故事比较少的一门，都是已经往古董商靠的商人，主要以倒卖为主，虽然功夫不弱但是不太自己活动。

参考资料来源：百度百科--老九门

湖南花鼓戏《刘海砍樵》

《刘海砍樵》 是湖南花鼓戏中的名篇。刘海故里为陕西西安户县阿姑泉欢乐谷， “刘海砍樵[1]”这段爱情传说在湖南可以说家喻户晓，而随着花鼓戏《刘海砍樵》的演绎和传唱，也为全国不少观众所熟悉。但是，很少有人知道这个戏曲的发源地———湖南常德。据湖南常德周新国先生《武陵藏珍》记载：“古城常德多古井，著名的有四眼井、丝瓜井、葵花井等。丝瓜井位于城内泮池街文条巷与丝瓜井巷交汇处。传说井水中有丝瓜影像，取井水置水桶和木盆等容器中同样现出丝瓜影像，因而得名。临井而观，井口直径五尺余，深约三丈多，上口小，下腹大，似缸倒置，井水清洌，冬暖夏凉，久旱不竭。丝瓜井历史悠久，具体建于哪个时代，无从考证。流传于常德民间的‘刘海戏金蟾’、‘刘海砍樵’源于刘海和胡秀英一段坚贞的爱情故事。相传常德城内丝瓜井里有金蟾，经常在夜里从井口吐出一道白光，直冲云霄，有道之人乘此白光可升入天堂。住在井旁的青年刘海，家贫如洗，为人厚道，事母至孝；他经常到附近的山里砍柴，卖柴买米，与母亲相依为命。一天，山林中有只狐狸修炼成精，幻化成美丽俊俏的姑娘胡秀英，拦住刘海的归路，要求与之成亲。婚后，胡秀英欲济刘海登天，口吐一粒白珠，让刘海做饵子，垂钓于丝瓜井中。那金蟾咬钓而起，刘海乘势骑上蟾背，纵身一跃，羽化登仙而去。后人为纪念刘海行孝得道，在丝瓜井旁修建蟾泉寺，供有刘海神像。唱遍祖国大江南北的湖南花鼓戏《刘海戏金蟾》《刘海砍樵》两个剧本，就是取材于这一典故。”

老九门演员排序

电视剧老九门演员表(主演)

张启山 (陈伟霆 饰)

一个大开大阔、有胆有识的角色，其家道殷实、威望、能力、城府、力量都在老九门算是数一数二的，也因家中有座神秘大佛而名“张大佛爷”。

二月红 (张艺兴 饰)

老九门排行第二，长沙花鼓戏名旦角，表面是个班主，白天唱戏，晚上却干些盗墓的勾当。

尹新月 (赵丽颖 饰)

尹新月是北平鼎鼎有名“新月饭店”老板的掌上明珠，心有城府，也不乏活泼可爱。从小在父亲的耳濡目染下，心思机敏，精明能干，最令人喜爱的，不单是那绝顶聪明和倾国之貌，而更在于她那般敢爱敢恨的魄力。身边有耳力超群的听奴和棍术精绝的棍奴。

齐铁嘴 (应昊茗 饰)

老九门中的一个奇人，他一生神神叨叨，虽为算命先生，却从不信鬼神。什么东西看一眼，说半句，藏半句，但就是他说的那半句，别人都要千金去买。齐铁嘴没有身手，完全靠嘴皮子和算命声名在外，善用各类道具小玩意，常常能在危难关头派上用场。

丫头 (袁冰妍 饰)

二十多岁的她并没有名字。年少时与父亲相依为命，守着戏园子对面的一个小面摊维持生计。散戏后的“名角”二月红时常光顾面摊，本以为是过路客，却不想竟结下一世姻缘。丫头已走过人生最幸福的几年，二月红在身边陪伴;重病之时，二月红不离不弃，倾家荡产为她续命。

陈皮阿四 (胡耘豪 饰)

本名陈皮，因在老九门中行四，遂被称为陈皮阿四。二月红的徒弟，因天资极高，被破格收留。老九门里身手最好的一个，一手铁弹子打得比枪还准，九爪勾可以勾回十几米外的生鸡蛋。

霍锦惜 (王美人 饰)

霍家为老九门中唯一女性当家的家族。霍锦惜身为霍家人，与张大佛爷有不可调和的矛盾，但她倾心于二月红，以美色诱之不成，依旧在二月红被关押时趁机放走了他。随后不得不与陈皮阿四被动结盟，组成下墓团队与张大佛爷抗衡。

陆建勋 (王闯 饰)

张启山的对头，在剧中抓了二月红企图逼迫张启山妥协，扰乱九门。

张副官 (张铭恩 饰)

作为张启山的得力助手，张副官跟着大佛爷走南闯北，出生入死。

电视剧老九门演员表(其他演员)

顾庆丰 (何中华 饰)

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半截李 (李乃文 饰)

姓李，九门排行第三，真名未知。

吴老狗 (张鲁一 饰)

老九门的五爷，吴邪的爷爷。

黑背老六 (李宗翰 饰)

孤独的刀客，九门唯一一个打手出身的人。

解九爷 (杨紫茳 饰)

解连环的父亲，解雨臣的爷爷。

莫测 (黄梓熙 饰)

彩调是怎样发展的?

彩调又称调子、采茶、嗬嗨戏，属灯戏系统，源于桂林地区农村歌舞、说唱衍化而成的“对子调”，是广泛流传于广西城乡的主要剧种之一。流传甚广，名称不一。桂林叫彩调，柳州、河池地区和梧州部分县叫调子戏，平乐、荔浦一带叫采茶戏、彩灯，左、右江的宁明、百色等地叫大采茶、嗬嗨戏等，1955年以后统称为彩调。

彩调形式活泼，通俗易懂，剧目内容十分贴近群众生活，具有浓郁的民族风格和地方特色。被誉为“充满泥土芬芳的快乐剧种”。

博采民间艺术的彩调

早年，广西各地流行采茶歌、彩灯一类歌舞，但并未形成为戏剧。清代中期湖南移民大量迁徙贵州北部各县，将调子也就是湖南花鼓戏传入广西。

在调子戏流传于广西各地的这个期间，它又吸收了广西桂北民歌、小调而逐渐丰富。终于在清末形成了源于花鼓戏又有别于花鼓戏的彩调剧。

彩调最初为“双簧蛋”形式，也就是由单人同时表演男女两个角色。到了后来随着的调子戏进入广西，彩调则发展成为“对子调”，由男女同台表演。

彩调最早表演的剧目多从神话传说、章回小说或者市井轶闻中取材，演出的时候艺人多数采用桂林话。由于采用了本土方言，所以本区内各民族不但都能听懂，而且还激发了人们对彩调的喜爱，培养了本民族的彩调演员。

清道光年间，随着彩调渐渐被人们所熟知，它成为了当地人们喜闻乐见的一种娱乐活动。彩调的表演艺人开始在桂北各县及桂南的新宁州开馆授艺，以传授和演出彩调戏曲为生，这些艺人逐渐成为职业表演彩调的演员。

彩调剧是桂北一带普遍流行的地方小戏，大都反映劳动人民的生活、爱情和劳动现实，具有很强的生命力，是桂北、湘南民间老百姓喜闻乐见的艺术形式。

彩调最早是从民间歌舞和说唱演变而成，它由一对男女对舞欢歌，男舞花扇，女挥方巾，表现彼此相爱的喜悦心情，演唱内容多为赞美大自然或歌颂爱情，所用曲调都是民歌、山歌和小调。

当时在桂林周边的农村城镇，沐浴着淳朴的民风，那时，村镇之中没什么娱乐活动，人们最喜欢看的便是彩调了。

在柘木镇苏家、何家一带有一位彩调艺人，他是雁山、柘木、马面圩、六塘等邻近乡镇有名的彩调师傅。他的拿手好戏是《娘送女》、《王三打鸟》和《三探亲》。每回他的戏班子表演《娘送女》，台下的观众都会清泪可掬，为她们母女的情深而感动，为女儿的无助而叹息。

在表演完《娘送女》之后，老艺人的戏班上演了一出丑剧，老艺人在表演丑角的时候身穿破衣、破裤，头戴黑色的丑角帽，手拿破蒲扇，裤腿一高一低，脸被画上乱七八糟的胡子，形象非常搞笑。同时老艺人还嘴里念念有词：

古怪古怪真古怪，如今古怪真的多，蚂敖上树鱼跳岸，男的生崽女的耍……

听着老艺人这诙谐的唱词，人们哈哈大笑。

随后，老艺人大打一个哈欠，做喝醉酒状，盘腿倒在舞台上。

台下观众掌声一片，口哨声一片，笑声一片。老艺人所扮演的丑角赢得了大家一致认可，也成为村民茶余饭后的谈资。

清光绪年间，调子由北向南流传，形成了以桂林、柳州、宜山三地为中心的主要流布区，并继续向南方传播。清道光、光绪年间受湖南花鼓戏的影响，调子戏渐次由小丑、小旦的“二小”戏发展成为有人物故事的小生、小丑、小旦的“三小戏”，即是所谓“三十六出江湖调”。

桂北农村出现了“七紧、八松、九快活”，即7人、8人或9人组成的“过山班”。这样的过山班要求艺人一专多能，以便戏班能够在桂北各地村寨之间游走巡演。

后来，通过过山班艺人在游村走寨和节日庙会的长期演出，艺人们渐渐以“调子”“采茶”和“嗬嗨戏”等地方戏曲为基础，创造并积累了《双看相》、《双打店》、《瞎子算命》、《王三打鸟》、《三看亲》、《讨学钱》、《下南京》等36出“三小戏”，当地称为“江湖调”。

此时，调子音乐初步形成独具特色的腔、板、调三大类，已有“九腔十八调”之说，同时在化妆、表演、行当等方面艺人们也有所改革。

清光绪年间的1906年，最负盛名的草头为圩调班打破“女子不唱调”的旧习，出现了第一批彩调剧女性旦角。

由于清光绪年间，我国戏曲腔调大部分都已经成熟，所以彩调声腔是在早期阶段借鉴其他戏曲而发展起来的一种戏曲。

彩调剧的历史沿革

早年，广西各地流行采茶歌、彩灯一类歌舞，但并未形成为戏剧。在流传期间又吸收了广西桂北民歌、小调而逐渐丰富。清道光年间，调子艺人就在桂北各县及桂南的新宁州（今扶绥县）开馆授艺，以传授和演出调子为生，逐渐成为职业艺人。清光绪年间，调子由北向南流传，形成了以桂林、柳州、宜山三地为中心的主要流布区，并继续向南方传播。清道光、光绪年间，湖南移民大量迁徙贵州北部各县，将调子（湖南南部花鼓戏的别称）传入广西，于清末民初形成了源于花鼓戏又有别于花鼓戏的彩调剧。受湖南花鼓戏的影响，调子戏渐次由小丑、小旦的“二小戏”发展成为有人物故事的小生、小丑、小旦的“三小戏”。桂北农村出现了“七紧、八松、九快活”即7人、8人或9人组成的“过山班”，要求艺人一专多能，便于在各地村寨之间游走巡演。通过他们在游村走寨和节日庙会的长期演出，积累了《双看相》、《双打店》、《瞎子算命》、《王三打鸟》、《三看亲》、《讨学钱》、《下南京》等38出“三小戏”，（即所谓“三十六出江湖调”）。这一时期的调子音乐初步形成独具特色的腔、板、调三大类，已有“九腔十八调”之说，同时在化妆、表演、行当等方面也有所改革。清光绪三十二年（1906年），最负盛名的草头为圩调班打破“女子不唱调”的旧习，出现了第一批彩调剧女性旦角。辛亥革命前后，名艺人辈出，如 “四大状元”：冷贵甫、朱五八、罗少廷、秦老四； “四大名旦”：吴老年、潘发甫、梁如山、刘芳四； “鬼脸王”周朝纲；“调子王”李大树、陈松山等。彩调艺术在这一时期已臻成熟。

辛亥革命后， 彩调从农村地坪进入城镇戏台，“过山班”发展成二、三十人的同乐堂、萃乐堂、群乐园等半职业性的调子班。此时，原有的36出“江湖调”已难满足观众的要求，艺人们就根据小说和民间故事编演《二女争夫》、《一抓抓磨豆腐》、《打烂瓢》、《恶媳变牛》等“大调子”戏。同时，艺人为谋生计，也创编了不少“对台戏”，如甲班演《娘送女》，乙班就编演《女送娘》，乙班演《三看亲》，甲班就编演《四女相亲》等。这样对台竞演的结果，既丰富了彩调的剧目，也促进了彩调音乐和表演艺术的发展。彩调剧目多是反映农村生活、家庭伦理和神话故事的小戏，传统剧目约500余出，记录成剧本的有344出。

1927年以后，艺人倍受摧残，彩调濒于衰亡。中华人民成立后，彩调获得新生，桂林桂华调子团、柳州农民调子团等专业剧团相继成立，业余调子剧团也遍及城乡。1955年春，广西文艺干部学校开办彩调训练班，培养出一批出色的青年演员，如傅锦华、唐继、王玉珍、罗亮、杨爱民等，1956年组成广西彩调剧团。1959年，柳州市彩调剧团编演彩调剧 《刘三姐》，受到区内外观众的热烈欢迎，对彩调艺术的提高做出了贡献。1965年，广西彩调剧团编演了现代戏《三朵小红花》，并由北京电影制片厂摄制成彩色影片。